İçeriğe geç
ünileniyorum
SÖZLisans · 4 yıl

İletişim ve Tasarımı

İletişim ve Tasarımı, bir mesajın kime, hangi ortamda ve hangi görsel dille ulaşacağı sorusunu tasarımın araçlarıyla yanıtlamayı konu edinen dört yıllık bir lisans programıdır. Alanın ürünü kamuya çıktığı için, yayımlanan içeriğin ve ifadenin kamusal sınırlarına değen metinlerden biri 5237 sayılı kanundur. Bu rehber puan vermez.

Kısaca

İletişim ve Tasarımı, bir mesajın kime, hangi ortamda ve hangi görsel dille ulaşacağı sorusunu tasarımın araçlarıyla yanıtlamayı konu edinen dört yıllık bir lisans programıdır. Alanın ürünü kamuya çıktığı için, yayımlanan içeriğin ve ifadenin kamusal sınırlarına değen metinlerden biri 5237 sayılı kanundur. Bu rehber puan vermez.

Puan türü
SÖZ
Seviye
Lisans
Süre
4 yıl
ÖSYM 2025 taban
174,09463,00
Üniversite
15
Genel kontenjan
664
Meslek çıktısı
8

Taban puanlar ÖSYM'nin 2025 yerleştirme sonuçlarından alınmıştır; başarı sıralaması içermez ve her yıl değişir.

İletişim ve Tasarımı Nedir?

İletişim ve Tasarımı, bir mesajın kime, hangi ortamda ve hangi görsel dille ulaşacağı sorusunu tasarımın araçlarıyla yanıtlayan dört yıllık bir lisans programıdır. Programın adı iki sözcüğü yan yana getirir ve bu iki sözcük alanın iki ayağını gösterir: bir yanda iletişimin kendisi, yani kimin kime ne söylediği; öbür yanda tasarım, yani bu söyleyişin biçimi. Bu alanda bir afiş, bir arayüz, bir video ya da bir hareketli grafik yalnızca güzel görünsün diye değil, belirli bir izleyiciye belirli bir şeyi anlatsın diye kurulur.

Alanın birinci ayağı tasarımın temelidir. Tasarımın temel prensipleri, kompozisyon, renk, denge, hiyerarşi ve tasarımın görselleştirilmesi bu ayağın konularıdır. Bir tasarımcının elindeki ilk bilgi, gözün bir yüzeyi hangi sırayla okuduğudur; bu bilgi olmadan sonraki bütün araçlar rastgele kullanılır.

İkinci ayak araçlardır. Grafik tasarım araçları, dijital çizim ve düzenleme yazılımları, sayfa düzeni, tipografi ve dosya hazırlığı bu ayağın konularıdır. Bu alanda araç öğrenmek tek başına yeterli değildir, ama araçsız da iş üretilmez; bu nedenle planlarda araç dersleri ilk yıldan başlar ve dört yıl boyunca biçim değiştirerek sürer.

Üçüncü ayak iletişimin kendisidir. İletişim tasarımına giriş, iletişim uygulamaları, hedef kitle, mesajın kurulması ve tasarım için kavram geliştirme bu ayağın konularıdır. Bu ayak alanı salt bir görsel üretim programından ayırır: burada sorulan soru "bu nasıl görünsün" değil, "bu kime ne yapsın" sorusudur.

Dördüncü ayak görüntüdür. Fotoğraf, kadraj, ışık, hareketli görüntü ve kurgu bu ayağın konularıdır. Bir iletişim tasarımcısının ürettiği işlerin büyük bölümü bugün ekranda hareket eder; bu nedenle durağan görselin yanına zamanla açılan bir anlatım dili eklenir.

Beşinci ayak tarih ve kuramdır. Sanat ve tasarım tarihi, tasarım kuramları ve görsel kültür bu ayağın konularıdır. Bir biçimin nereden geldiğini bilmeyen tasarımcı, o biçimi ne zaman kullanmaması gerektiğini de bilemez.

Altıncı ayak uygulamadır. Staj, stüdyo çalışması, proje sunumu ve portfolyo bu ayağın konularıdır. Bu alanda bir mezunun elindeki en somut belge diplomanın yanında biriktirdiği iş dosyasıdır; bu dosya dört yıl boyunca kurulur.

Bu altı ayak alanı hem tasarım hem iletişim tarafına yakın kılar. Görsel tasarımın ekran ve kurum tarafına ilgi duyan öğrenci için [görsel iletişim tasarımı](/bolum/gorsel-iletisim-tasarimi), baskı ve kurumsal kimlik tarafına ilgi duyan öğrenci için [grafik tasarımı](/bolum/grafik-tasarimi), yayının ve haberin tarafına ilgi duyan öğrenci için [medya ve iletişim](/bolum/medya-ve-iletisim) ile [yeni medya ve iletişim](/bolum/yeni-medya-ve-iletisim), hareketli görüntünün tarafına ilgi duyan öğrenci için [radyo televizyon ve sinema](/bolum/radyo-televizyon-ve-sinema), ürünün fiziksel tarafına ilgi duyan öğrenci için [endüstriyel tasarım](/bolum/endustriyel-tasarim) bu alanın komşularıdır.

Alanın Kamusal Çerçevesi: 5237 Sayılı Kanun

Bu alanın ürünü kamuya çıkar. Bir afiş sokakta asılır, bir video herkese açık bir platformda yayımlanır, bir arayüz binlerce kişinin eline geçer. Kamuya çıkan her ifadenin bir de hukuki zemini vardır ve Türkiye'de bu zeminin en genel çerçevesini kuran metinlerden biri 5237 sayılı kanundur. Bu başlık, kanunun bu programı ya da bu mesleği düzenlediğini söylemek için değil, yayımlanan içeriğin ve ifadenin kamusal sınırlarının hangi genel ilkeler üzerine kurulduğunu göstermek için yazılmıştır.

Kanunun adı kaynakta "TÜRK CEZA KANUNU" olarak yayımlanmıştır. Künyede "Kanun Numarası : 5237" ve "Kabul Tarihi : 26/9/2004" satırları yer alır. Aynı künyede yayımlandığı Resmî Gazete için "Tarih : 12/10/2004" ve "Sayı : 25611", yayımlandığı Düstur için ise "Tertip : 5" ve "Cilt : 43" değerleri bulunur.

Metnin başında üç kademeli bir yapı vardır. Birinci kitabın adı "Genel Hükümler", bu kitabın birinci kısmının adı "Temel İlkeler, Tanımlar ve Uygulama Alanı", bu kısmın birinci bölümünün adı ise "Temel İlkeler ve Tanımlar" olarak yayımlanmıştır. Aşağıda alıntılanan dört madde bu bölümün maddeleridir.

Birinci maddenin kenar başlığı "Ceza Kanununun amacı" olarak yayımlanmıştır. Maddenin metni kaynakta şöyledir: "Ceza Kanununun amacı; kişi hak ve özgürlüklerini, kamu düzen ve güvenliğini, hukuk devletini, kamu sağlığını ve çevreyi, toplum barışını korumak, suç işlenmesini önlemektir. Kanunda, bu amacın gerçekleştirilmesi için ceza sorumluluğunun temel esasları ile suçlar, ceza ve güvenlik tedbirlerinin türleri düzenlenmiştir." Bu cümlelerin bu alan için taşıdığı anlam şudur: kamusal sınırların gerekçesi kanunun kendi metninde sayılan değerlere bağlanmıştır ve bu değerler arasında kişi hak ve özgürlükleri ilk sırada yazılıdır.

İkinci maddenin kenar başlığı "Suçta ve cezada kanunîlik ilkesi" olarak yayımlanmıştır. Maddenin birinci fıkrası kaynakta şöyledir: "Kanunun açıkça suç saymadığı bir fiil için kimseye ceza verilemez ve güvenlik tedbiri uygulanamaz. Kanunda yazılı cezalardan ve güvenlik tedbirlerinden başka bir ceza ve güvenlik tedbirine hükmolunamaz." İkinci fıkrası şöyledir: "İdarenin düzenleyici işlemleriyle suç ve ceza konulamaz." Üçüncü fıkrası ise şöyledir: "Kanunların suç ve ceza içeren hükümlerinin uygulanmasında kıyas yapılamaz. Suç ve ceza içeren hükümler, kıyasa yol açacak biçimde geniş yorumlanamaz." Yayımlanan içerikle çalışan bir alan için bu üç cümlenin yönü açıktır: sınırın kaynağı kanun metnidir, idarenin düzenleyici işlemi değildir ve bu sınır kıyas yoluyla genişletilemez.

Üçüncü maddenin kenar başlığı "Adalet ve kanun önünde eşitlik ilkesi" olarak yayımlanmıştır. Maddenin birinci fıkrası şöyledir: "Suç işleyen kişi hakkında işlenen fiilin ağırlığıyla orantılı ceza ve güvenlik tedbirine hükmolunur." Maddenin ikinci fıkrası ise şöyledir: "Ceza Kanununun uygulanmasında kişiler arasında ırk, dil, din, mezhep, milliyet, renk, cinsiyet, siyasal veya diğer fikir yahut düşünceleri, felsefi inanç, milli veya sosyal köken, doğum, ekonomik ve diğer toplumsal konumları yönünden ayrım yapılamaz ve hiçbir kimseye ayrıcalık tanınamaz." Bu ikinci fıkra, aşağıda ayrıca belirtildiği gibi, üç okumanın ikisinde birebir aynı çıkmıştır.

Dördüncü maddenin kenar başlığı "Kanunun bağlayıcılığı" olarak yayımlanmıştır. Maddenin birinci fıkrası tek cümledir: "Ceza kanunlarını bilmemek mazeret sayılmaz." Maddenin ikinci fıkrası yerinde kaynakta yalnızca bir mülga ibaresi bulunmaktadır: "(Mülga : 29/6/2005 – 5377/1 md.)" Bu tek cümlelik kural, kamuya iş üreten her meslek için pratik bir sonuç doğurur: bir içeriğin sınırının ne olduğunu öğrenmek, o içeriği üretenin kendi sorumluluğundadır.

Buradan bu alan için çıkarılması gereken sonuç sınırlıdır ve bilinçli olarak sınırlı bırakılmıştır. Yukarıdaki dört madde, kanunun kendi amacını, meşruiyet zeminini ve yorum sınırlarını kurar; belirli bir içerik türü, belirli bir yayın biçimi ya da belirli bir meslek hakkında hüküm içermez. Bu rehber, kanunun bu programı, bu programın ders planını ya da bu programın mezununun görev tanımını düzenlediği yönünde hiçbir iddia kurmamaktadır. Kanunun güncel hâli için kaynak listesindeki bağlantıya bakılmalıdır.

Bu başlıkta bilerek eksik bırakılanlar şunlardır. Kanunun metni üç ayrı okumayla çekilmiş, yalnızca en az iki okumada harfi harfine aynı çıkan satırlar alıntılanmıştır. Kanunun adı, numarası, kabul tarihi, Resmî Gazete ve Düstur künye satırları, üç kademeli yapı başlıkları, birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü maddelerin kenar başlıkları ile birinci maddenin tamamı, ikinci maddenin üç fıkrası, üçüncü maddenin birinci fıkrası ve dördüncü maddenin birinci fıkrası üç okumanın üçünde de aynı çıkmıştır. Üçüncü maddenin ikinci fıkrası yalnızca iki okumada örtüşmüştür; üçüncü okuma bu fıkrada tek bir sözcüğü farklı yazmıştır ve iki okumanın birleştiği biçim esas alınmıştır. Dördüncü maddenin mülga ibaresinde okumalar arasında yalnızca iki nokta işaretinden önceki boşluk bakımından fark bulunmuş, iki okumanın birleştiği boşluklu biçim yazılmıştır. Künyedeki Düstur satırında bir sayfa değeri hiçbir okumada gelmediği için bu alan doğrulanamamış sayılmış ve buraya yazılmamıştır; bu alanın sayfada hiç bulunmadığı mı yoksa metin çıkarımında mı düştüğü ayırt edilememiştir. Künyeye ilişkin dipnot ve değişiklik açıklaması blokları da hiçbir okumada gelmediği için bu rehber bu blokların varlığı konusunda bir iddia kurmaz. Kanunun hakarete ilişkin 125 inci maddesi, özel hayatın gizliliğini ihlale ilişkin 134 üncü maddesi ve müstehcenliğe ilişkin 226 ncı maddesi bu turda alınamamıştır: üç okumanın üçü de bu maddelerin çekilen belge içeriğinde bulunmadığını bildirmiş, okumalardan biri belgenin yaklaşık 79 uncu madde civarında kesildiğini açıkça yazmıştır. Bu üç madde alınamadığı için bu rehberde onların içeriğine ilişkin hiçbir çıkarım yapılmamıştır. Zaman ve yer bakımından uygulamaya ilişkin maddeler ile tanımlar maddesi bu turda hiç hedeflenmemiştir. Hiçbir okuma telif ya da kopyalama gerekçesiyle reddedilmemiş, dördüncü bir okuma yapılmamış ve alternatif erişim yolu denenmemiştir. Üç okumanın da aynı bağlantıya yapıldığı ve bu nedenle büyük olasılıkla aynı ham metin çıkarımı üzerinde çalıştığı, dolayısıyla bu yöntemin çıkarım hatalarını bağımsız olarak sınamadığı da burada belirtilmelidir.

İletişim ve Tasarımı ile Yakın Alanlar Aynı Şey Değil

Bu program birkaç alanla karıştırılır. En sık karıştığı yer görsel tasarım programlarıdır. [Görsel iletişim tasarımı](/bolum/gorsel-iletisim-tasarimi) ile bu program büyük ölçüde aynı zemini paylaşır ve Türkiye'de bu iki ad kimi üniversitede birbirinin yerine kullanılır; ayrışma adın değil, planın düzeyinde olur. [Grafik tasarımı](/bolum/grafik-tasarimi) ağırlığını baskı, kurumsal kimlik ve tipografi tarafına verirken bu program mesajın kurulmasına ve ekran ortamlarına daha geniş yer açar.

İkinci karışma noktası medya programlarıdır. [Medya ve iletişim](/bolum/medya-ve-iletisim), [yeni medya ve iletişim](/bolum/yeni-medya-ve-iletisim) ve [gazetecilik](/bolum/gazetecilik) içeriğin toplumsal dolaşımını, haberin üretimini ve medyanın kurumsal yapısını merkeze alır. Bu programda ise merkezde üretilen nesnenin kendisi vardır: yapılan iş çoğunlukla çizilen, kurgulanan ya da kodlanan bir şeydir.

Üçüncü karışma noktası tanıtım programlarıdır. [Reklamcılık](/bolum/reklamcilik), [halkla ilişkiler ve reklamcılık](/bolum/halkla-iliskiler-ve-reklamcilik) ve [halkla ilişkiler ve tanıtım](/bolum/halkla-iliskiler-ve-tanitim) kampanyanın stratejisine, kurumun itibarına ve mesajın hedef kitleye ulaşma yollarına bakar. Bu programın mezunu çoğu zaman aynı masada oturur, ama işin görsel ve deneyimsel tarafını üretir.

Dördüncü karışma noktası hareketli görüntü programlarıdır. [Radyo televizyon ve sinema](/bolum/radyo-televizyon-ve-sinema) ile [sinema ve televizyon](/bolum/sinema-ve-televizyon) anlatının ve yapımın kendisine, [fotoğrafçılık ve kameramanlık](/bolum/fotografcilik-ve-kameramanlik) ile [radyo ve televizyon teknolojisi](/bolum/radyo-ve-televizyon-teknolojisi) çekimin ve yayının tekniğine yönelir. Bu programda hareketli görüntü bir amaç değil, birçok araçtan biridir.

Beşinci karışma noktası dijital üretim programlarıdır. [Dijital oyun tasarımı](/bolum/dijital-oyun-tasarimi) ve [oyun geliştirme ve programlama](/bolum/oyun-gelistirme-ve-programlama) etkileşimli bir sistemin kurallarını, [bilgisayar destekli tasarım ve animasyon](/bolum/bilgisayar-destekli-tasarim-ve-animasyon) ile [web tasarımı ve kodlama](/bolum/web-tasarimi-ve-kodlama) üretimin teknik tarafını konu edinir. Bu programda kod ve etkileşim bulunabilir, ama çerçeve mühendislik çerçevesi değil, iletişim çerçevesidir.

Altıncı karışma noktası mekân ve ürün tasarımı programlarıdır. [Endüstriyel tasarım](/bolum/endustriyel-tasarim) üretilecek nesneye, [iç mimarlık](/bolum/ic-mimarlik) ve [iç mimarlık ve çevre tasarımı](/bolum/ic-mimarlik-ve-cevre-tasarimi) yaşanan mekâna, [mimarlık](/bolum/mimarlik) yapının kendisine bakar. Bu programda tasarımın taşıyıcısı bir nesne ya da bir mekân değil, çoğunlukla bir yüzey, bir ekran ya da bir yayındır.

Bir Üniversitenin Ders Planı: Özyeğin Üniversitesi

Bu programın somut bir örneği için Özyeğin Üniversitesi'nin program sayfası okundu. Burada bir uyarı gereklidir: üniversitenin adının sayfa gövdesinde birebir yazılı olduğu iki okumada da teyit edilememiştir. Okumalardan biri sayfa başlığında üniversitenin adını görmüş, ötekisi bunu aktarmamıştır; bu nedenle bu rehberdeki üniversite adı ihtiyatlı biçimde ALAN ADINDAN ÇIKARIM sayılmıştır. Yani buradaki üniversite adı sayfanın gövdesinden okunmuş bir bilgi değil, sayfanın adresinden yapılmış bir çıkarımdır ve bu ayrım burada açıkça belirtilmektedir.

Sayfanın kendisinden okunan bilgiler şunlardır: program adı sayfada "İletişim ve Tasarımı" olarak yayımlanmıştır ve öğretim düzeyi olarak "Lisans" ifadesi iki okumada da sayfadan aktarılmıştır. Dört yıllık ve sekiz dönemlik yapı, sayfada birinci yıldan dördüncü yıla uzanan dönem başlıklarıyla yayımlanmıştır. Öğretim düzeyi bu programda bir çıkarım değildir; sayfanın kendi bilgisidir.

Ders adlarına gelince, bu rehbere yalnızca sayfanın iki ayrı okumasında birebir aynı çıkan adlar alınmıştır. Bunlar birinci yılın dersleridir ve sayfadaki yazımıyla şöyledir: İletişim Tasarımına Giriş, Grafik Tasarım Araçları, Tasarımın Temel Prensipleri, Tasarım Görselleştirme, İngilizce I, Üniversite Yaşamına Giriş, Türk Dili ve Edebiyatı I, İletişim Uygulamaları, Fotoğraf, Tasarım İçin Kavram Geliştirme, Sanat ve Tasarım Tarihi, Staj I (Araştırma), İngilizce II, Kişisel Gelişim ve Türk Dili ve Edebiyatı II.

Bu on beş ad tek başına bile programın kuruluşunu gösterir. Alanın adını taşıyan giriş dersi daha ilk dönemde plana girer; tasarımın temel prensipleri ile tasarım görselleştirme aynı yıl içinde kuram ve uygulama tarafını birlikte açar; grafik tasarım araçları öğrencinin eline ilk yıldan itibaren üretim aracı verir. İkinci dönemde fotoğraf ile birlikte görüntü tarafı açılır, tasarım için kavram geliştirme dersiyle işin fikir tarafı ayrı bir ders hâline gelir ve sanat ve tasarım tarihi alana bir zaman derinliği kazandırır. Dikkat çeken bir başka nokta, planda daha birinci yılda bir staj dersinin bulunmasıdır; bu dersin adının yanında sayfada parantez içinde "Araştırma" ibaresi yayımlanmıştır ve bu ibare burada değiştirilmeden bırakılmıştır. Yabancı dil çizgisi ile Türk dili ve edebiyatı çizgisi de ilk yılın iki dönemine yayılmıştır.

Bu başlıkta bilerek eksik bırakılanlar şunlardır. Program adı, öğretim düzeyi ve yukarıda sayılan on beş ders adı sayfanın iki ayrı okumasında birebir aynı çıktığı için aktarılmıştır. Üniversitenin adı yukarıda açıklandığı gibi çıkarımdır. Öğretim düzeyinin parantez içindeki tamamlayıcı ifadesi iki okumada farklı biçimlendiği için yalnızca "Lisans" sözcüğü aktarılmış, parantez içi ifade yazılmamıştır. İkinci, üçüncü ve dördüncü yılın dersleri okumalardan yalnızca birinde ayrıntılandırıldığı için bu rehbere hiç alınmamıştır; bu nedenle bu sayfa, bu programın ilk yıldan sonraki dersleri hakkında burada hiçbir şey söylememektedir ve bu boşluk bilinçlidir. Ders kodları ile ders tablosunun sayısal sütunları bu rehberde hiçbir yerde verilmez. Hangi derslerin zorunlu hangilerinin seçmeli olduğu bu okumalarda ayırt edilebilir biçimde yayımlanmadığı için bu ayrım yapılmamıştır. Ders adları kaynakta hangi yazımla yer alıyorsa öyle bırakılmış, hiçbiri çevrilmemiş ve hiçbir kısaltma açılmamıştır. Bu programın planı için başka üniversitelerin sayfaları da denenmiş, ancak sonuç alınamamıştır: bir üniversitenin bilgi paketinde bu adla bir program bulunamamış, program orada başka bir adla yer almıştır; bir başka üniversitenin iki sayfası güvenlik sertifikası doğrulama hatası verdiği için açılamamış ve başka yolla denenmemiştir; aynı üniversitenin kendi kurumsal sitesindeki ders planı sayfası açılmış, ancak ders listesi dış bir sistemin çerçevesinde yüklendiği için sayfada ders adı bulunamamıştır. Sayfa bir puan türü yayımlamamaktadır; bu rehberdeki puan türü bu sayfaya dayandırılmamıştır. Bu plan tek bir üniversitenin planıdır ve diğer üniversitelerin planları için hiçbir şey söylemez.

Mezunlar Ne İş Yapar?

Bu programın mezununun ilk ve en yaygın çalışma alanı tasarım ve reklam ajanslarıdır. Bir markanın görsel dilinin kurulması, kampanya görsellerinin üretilmesi, sosyal medya içeriklerinin tasarlanması ve basılı işlerin hazırlanması bu tarafın gündelik gövdesidir. Bu tarafta çalışan kişi genellikle birden çok işi aynı anda yürütür ve müşteriyle doğrudan temas eder.

İkinci alan kurumların kendi iletişim ve tasarım birimleridir. Büyük şirketlerin, bankaların, üniversitelerin, belediyelerin ve sivil toplum kuruluşlarının iç tasarım ekipleri kurumun görsel kimliğini, iç ve dış yayınlarını ve dijital kanallarını yürütür. Ajanstan farkı, tek bir markanın dilinde derinleşme imkânıdır.

Üçüncü alan dijital ürün tarafıdır. Arayüz tasarımı, kullanıcı deneyimi araştırması, etkileşim akışlarının kurulması ve tasarım sisteminin bakımı bu tarafa girer. Bu tarafta iletişim tasarımcısı yazılım ekipleriyle birlikte çalışır ve ürünün ekranda nasıl anlaşıldığını sorumluluğuna alır.

Dördüncü alan hareketli görüntü ve prodüksiyon tarafıdır. Hareketli grafik üretimi, tanıtım videoları, kısa biçimli içerikler ve yayın grafikleri bu tarafa girer. Beşinci alan yayıncılık ve içerik tarafıdır; dijital yayınların, dergilerin ve kurumsal içerik kanallarının görsel düzeni bu tarafta kurulur.

Altıncı alan serbest çalışmadır. Bu alanda mezunların önemli bir bölümü kendi işini kurar ya da proje bazlı çalışır; burada belirleyici olan diploma kadar birikmiş iş dosyasıdır. Yedinci alan akademik yoldur; yüksek lisans ve doktora ile tasarım araştırması tarafında kalmak mümkündür.

Bu alanda bazı işlerin belirli belge, yeterlik ya da yetki şartlarına bağlı olduğu bilinmekle birlikte, bu rehber hangi işin hangi şarta bağlı olduğu konusunda bir iddia kurmamaktadır; bu bilgi ilgili mevzuattan ve yetkili kurumdan öğrenilmelidir. Bu rehber hiçbir iş için ücret aralığı, işe girme oranı ya da kariyer hızı vermez; bunlar kurumun büyüklüğüne, şehre ve kişinin kendi birikimine göre değişir ve bu rehberin kaynakları bu tür sayıları yayımlamamaktadır.

Kimler Tercih Etmeli?

Bu programı düşünen öğrencinin kendine sorması gereken ilk soru şudur: bir işin neden öyle göründüğünü merak ediyor musunuz? Bu alanda çizmek kadar, çizilenin gerekçesini kurmak da işin parçasıdır. Yalnızca güzel görsel üretmek isteyen ama gerekçe kurmaktan hoşlanmayan bir öğrenci bu alanda eksik kalır.

İkinci soru eleştiriyle ilgilidir. Tasarım eğitiminin gövdesi stüdyo çalışmasıdır ve stüdyo çalışması işin herkesin önünde konuşulmasıyla yürür. Kendi işinin eleştirilmesine kapalı bir öğrenci bu düzenden çok yorulur; buna karşılık eleştiriyi malzemeye çeviren öğrenci bu düzende hızla ilerler.

Üçüncü soru süreklilikle ilgilidir. Bu alanda araçlar ve biçimler hızla değişir; bugün öğrenilen bir yazılım birkaç yıl sonra yerini başkasına bırakabilir. Bu nedenle bu alanda kalıcı olan şey araç bilgisi değil, tasarım düşüncesidir ve bu düşünce ancak sürekli üretimle biriker.

Dördüncü soru portfolyoyla ilgilidir. Bu alanda işe alım büyük ölçüde iş dosyası üzerinden yürür ve bu dosya ilk yıldan itibaren kurulur. Dört yılı yalnızca dersleri geçmekle geçiren bir öğrenci ile her dersten bir iş çıkaran öğrenci mezuniyette aynı yerde olmaz.

Beşinci soru okuma ve yazmayla ilgilidir. Bu programın puan türü sözel tarafta durur ve planlarda dil, tarih ve kuram dersleri bulunur. Metinle arası iyi olmayan bir öğrenci, alanın kavram geliştirme ve sunum tarafında zorlanabilir. Son olarak bu alanda öğretim dilinin ve ders adlarının üniversiteden üniversiteye değiştiği, kimi programda derslerin İngilizce yürütüldüğü ve bu durumun hazırlık sınıfı gerektirebileceği baştan bilinmelidir.

Tercih Öncesi Notlar

Birinci not: Bu programın adı üniversiteler arasında belirgin biçimde farklılaşmaktadır. Yakın bir içerik iletişim tasarımı, görsel iletişim tasarımı, iletişim ve tasarım ya da grafik tasarımı başlıklı adlarla açılabilmekte ve bu adların altındaki ders planları birbirinden ayrışabilmektedir. Bu rehberin hazırlanması sırasında bir üniversitenin bilgi paketinde bu adla bir program bulunamamış, aynı alan orada başka bir adla yer almıştır. Tercih listesi yapılırken adın değil, ilgili üniversitenin kendi ders planının okunması gerekir.

İkinci not: Programın ağırlık merkezi sorulmaya değer. Bazı planlar baskı ve tipografi tarafını, bazıları hareketli görüntü ve prodüksiyon tarafını, bazıları da etkileşim ve arayüz tarafını öne çıkarır. Bu üç yönelim aynı mezun profilini üretmez. Ders planındaki stüdyo derslerinin adları ve son iki yılın seçmeli havuzu bu ağırlığı en açık gösteren yerdir.

Üçüncü not: Uygulama ve staj düzeni ayrıca sorulmalıdır. Bu rehberde okunan planda daha birinci yılda bir staj dersi bulunmaktadır. Bu düzenin her üniversitede aynı olmadığı bilinmelidir; stajın hangi yılda başladığı, kaç kez tekrarlandığı, hangi kurumlarda yapılabildiği ve bitirme projesinin nasıl yürütüldüğü öğrenilmelidir. Atölye, stüdyo, fotoğraf ve baskı imkânlarının durumu da bu alanda doğrudan eğitimin kalitesine yansır.

Dördüncü not: Görsel tasarımın merkezine yerleşmek isteyen öğrenci için [görsel iletişim tasarımı](/bolum/gorsel-iletisim-tasarimi) ve [grafik tasarımı](/bolum/grafik-tasarimi); medyanın ve içeriğin dolaşımına ilgi duyan öğrenci için [medya ve iletişim](/bolum/medya-ve-iletisim), [yeni medya ve iletişim](/bolum/yeni-medya-ve-iletisim) ve [gazetecilik](/bolum/gazetecilik); tanıtım ve kampanya tarafına ilgi duyan öğrenci için [reklamcılık](/bolum/reklamcilik), [halkla ilişkiler ve reklamcılık](/bolum/halkla-iliskiler-ve-reklamcilik), [halkla ilişkiler ve tanıtım](/bolum/halkla-iliskiler-ve-tanitim), [pazarlama](/bolum/pazarlama) ve [e-ticaret ve pazarlama](/bolum/e-ticaret-ve-pazarlama); hareketli görüntü ve anlatı tarafına ilgi duyan öğrenci için [radyo televizyon ve sinema](/bolum/radyo-televizyon-ve-sinema), [sinema ve televizyon](/bolum/sinema-ve-televizyon), [fotoğrafçılık ve kameramanlık](/bolum/fotografcilik-ve-kameramanlik) ve [radyo ve televizyon teknolojisi](/bolum/radyo-ve-televizyon-teknolojisi); dijital üretim ve etkileşim tarafına ilgi duyan öğrenci için [dijital oyun tasarımı](/bolum/dijital-oyun-tasarimi), [oyun geliştirme ve programlama](/bolum/oyun-gelistirme-ve-programlama), [bilgisayar destekli tasarım ve animasyon](/bolum/bilgisayar-destekli-tasarim-ve-animasyon) ve [web tasarımı ve kodlama](/bolum/web-tasarimi-ve-kodlama); yazılımın kendisine ilgi duyan öğrenci için [yazılım mühendisliği](/bolum/yazilim-muhendisligi), [bilgisayar mühendisliği](/bolum/bilgisayar-muhendisligi), [yazılım geliştirme](/bolum/yazilim-gelistirme) ve [yönetim bilişim sistemleri](/bolum/yonetim-bilisim-sistemleri); nesnenin ve mekânın tasarımına ilgi duyan öğrenci için [endüstriyel tasarım](/bolum/endustriyel-tasarim), [iç mimarlık](/bolum/ic-mimarlik), [iç mimarlık ve çevre tasarımı](/bolum/ic-mimarlik-ve-cevre-tasarimi), [iç mekan tasarımı](/bolum/ic-mekan-tasarimi) ve [mimarlık](/bolum/mimarlik); giyim ve takı tarafına ilgi duyan öğrenci için [moda tasarımı](/bolum/moda-tasarimi), [tekstil ve moda tasarımı](/bolum/tekstil-ve-moda-tasarimi) ve [kuyumculuk ve takı tasarımı](/bolum/kuyumculuk-ve-taki-tasarimi); baskı ve üretim tarafına ilgi duyan öğrenci için [basım ve yayım teknolojileri](/bolum/basim-ve-yayim-teknolojileri) ve [geleneksel el sanatları](/bolum/geleneksel-el-sanatlari); kuram, tarih ve insan tarafına ilgi duyan öğrenci için [sanat tarihi](/bolum/sanat-tarihi), [psikoloji](/bolum/psikoloji), [sosyoloji](/bolum/sosyoloji) ve [bilgi ve belge yönetimi](/bolum/bilgi-ve-belge-yonetimi) karşılaştırılmaya değer yollar oluşturur.

Beşinci not: Bu rehber bölümün ne olduğunu anlatır; hangi üniversiteye hangi puanla girileceğini anlatmaz. Taban puan, başarı sıralaması ve kontenjan her yıl değişir ve tek geçerli kaynağı ÖSYM tercih kılavuzu ile YÖK Atlas'tır. Bu sayfada bilerek puan, sıralama ya da maaş rakamı verilmiyor: eksik bilgi, yanlış bilgiden iyidir.

ÖSYM 2025 Yerleştirme Sonuçları
İletişim ve Tasarımı 2025 taban puanları

ÖSYM bu programı 15 üniversitede, 32 ayrı kontenjan satırında açtı. Aşağıdaki iki puan, bu programın ÖSYM'de yayımlanmış en yüksek ve en düşük taban puanıdır.

463,00
en yüksek taban
174,09
en düşük taban
664
genel kontenjan
15
üniversite
Üniversite bazlı taban puanları →

ÖSYM'nin bu tablolarında başarı sıralaması yoktur; sıralama için YÖK Atlas kullanılmalıdır. Taban puanlar geçmiş yılın sonucudur, her yıl değişir.

Bu Bölümden Hangi Mesleklere Gidilir?
Grafik tasarımcıİletişim tasarımcısıAjanslarda görsel içerik tasarımcısıKurumsal iletişim birimlerinde tasarım sorumlusuArayüz ve kullanıcı deneyimi tasarımcısıHareketli grafik tasarımcısıDijital yayınlarda görsel düzen sorumlusuSerbest çalışan tasarımcı

Bu rehber bilgilendirme amaçlıdır; müfredat ve koşullar üniversiteye göre değişir. Bölümün bulunduğu üniversiteler ile güncel taban puan, başarı sıralaması ve kontenjanlar için ÖSYM tercih kılavuzu ve YÖK Atlas esastır.